当青石的冷峻遇上流水的灵动，便有了石雕喷泉——这既是凝固的

雕塑，又是流动的诗。从江南园林的“曲水流觞”到皇家御苑的“九龙

吐水”，石雕喷泉从未只是“流水装置”，而是匠人以石为纸、以水为

墨，写就的自然与人文对话录。

一、石与水的千年约定

       石雕喷泉的灵魂，藏在“材质”与“形态”的共生里。

       匠人多择青石、汉白玉、花岗岩为材：青石自带青灰底色，经岁月

冲刷会晕出温润的包浆，与流水的清透相映，像极了水墨画里的“远山

含黛”；汉白玉洁白如凝脂，雕刻莲花、云纹时，水流过花瓣的弧度会

折射出细碎的光，恍若“玉露琼浆”；花岗岩质地坚硬，常被用于户外

喷泉，任凭风吹日晒，龙首的棱角、狮爪的张力依旧分明。

        形态设计则藏着对自然的模仿与超越：小型庭院喷泉多取“莲花承

露”式，石座上雕三层莲瓣，最上层花瓣微微外翻，水流从花心溢出，

顺着花瓣的沟壑漫入下层，再沿着石座的缠枝纹跌入池底，水声细碎如

私语；大型广场喷泉常以“瑞兽引水”为主题，比如九龙喷泉，龙首探

出石壁，鹿角、虾须、鱼鳞雕刻得根根分明，水流从龙嘴喷薄而出，弧

线凌厉如箭，落入下方的石雕荷叶中，溅起的水花在阳光下连成彩虹，

既有“龙腾盛世”的气势，又藏“水为财”的民俗祈愿。

二、刀与水的匠心共鸣

       让石头“活”起来的，是匠人的刀工与对水流的理解。

       雕刻时，圆雕塑立体形态——比如一只衔珠的石雕天鹅，脖颈的弧

度需精确到3度，才能让水流从喙尖滴落时刚好落在下方的石盘中心；浮

雕刻细节肌理，石座上的水波纹路要深浅交错，深纹储水、浅纹导水，

让水流过时有“层层叠叠”的韵律；最见功力的是“镂空雕”，比如喷泉

顶端的石雕灯笼，灯罩雕着缠枝莲，既透光又让水流从中渗出，形成“灯

影映水、水绕灯流”的意境。

       更妙的是“动静相济”：静态的石雕是骨架，龙的威严、莲的清雅、

松的苍劲，都在刀下定型；动态的流水是血脉，它冲刷着石雕的棱角，让

坚硬的石材渐渐生出温润的光泽，又在石雕的引导下变幻形态——或成细

线如帘，或聚珠成串，或撞石成花，连水声都跟着石雕的形态变：莲花喷

泉是“淅淅沥沥”的柔，龙首喷泉是“哗哗啦啦”的刚，石槽喷泉是“叮

咚叮咚”的脆。

三、园与居的诗意栖居

      石雕喷泉的美，更在“融入场景”的智慧里。

      在江南园林，它是“移步换景”的枢纽：月洞门后藏一汪石泉，泉

边雕几竿修竹，水流顺着竹节纹路淌下，与廊下的琴音相和，成了“竹

雨松风琴韵”的注脚；在现代庭院，它是“闹中取静”的秘境：青石板

路绕泉而铺，泉边放两张石凳，夏夜听着水声纳凉，看月光从石雕云纹

的缝隙漏进水里，碎成一片银；在酒店大堂，它是“气场营造”的核心：

汉白玉雕成的宝瓶喷泉立于中庭，水流从瓶口缓缓溢出，沿着瓶身的缠

枝莲纹蜿蜒而下，衬得空间既庄重又灵动，暗合“流水不腐”的生机哲

学。

四、古与今的文脉延续

       从魏晋文人“放浪形骸于曲水”，到如今家家户户庭院里的“一泉

一景”，石雕喷泉始终承载着中国人对“活水”的偏爱——水是流动的

光阴，石是凝固的记忆，当两者相遇，便成了“逝者如斯，而未尝往也”

的具象。它让冰冷的石材有了呼吸，让静止的空间有了节奏，更让每一

个路过的人，在水声里想起：所谓“诗意栖居”，不过是让自然的灵与

人文的巧，在一方庭院里，慢慢生长。